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一直以來,國畫、油畫一直是當今書畫收藏市場上的主角兒,在拍賣會上,動輒拍出百萬元以上的價格。提起水彩畫,又有多少人會買賬呢?然而,在國畫與油畫價格持續攀升的重壓下,一些有識之士把目光轉向水彩畫,水彩畫以其物美價廉的優勢後來居上。中國嘉德在2005年推出吳冠中的水彩畫《蘇州園林》,雖然估價只有40-50萬元,競拍中卻備受推崇,最終以159.5萬元成交。放眼望去,一向不被看好的水彩畫正悄悄崛起,大有風生“水”起之勢。
“水彩畫”是指用水彩顏料,以水爲稀釋媒介,在紙張上作畫的繪畫方式。與國畫和油畫相比,水彩畫具有自身獨特的優勢。從繪畫材料上看,水彩畫的繪製材料簡單,畫具攜帶方便,且畫紙和顏料有了很大改進,使水彩畫的保存時間延長至200年;從藝術性上看,水彩畫水色交融、揮灑淋漓,具有清新、明快、雅緻的藝術特色,給人以獨特的美感;從升值潛力上看,由於其材料的獨特性,水彩畫是一個“天然防僞”的畫種,贗品少,且現階段的水彩畫市場整體價格偏低,具有很大的投資和升值空間。其實,水彩畫是一門古老的畫種,在歐洲具有相當長的歷史。早在14-16世紀的文藝復興時期就已經出現,丟勒(Albrect Durer,1471-1528)被公認爲第一個用水彩作畫的畫家,世上現存最早的正規意義的水彩畫便是出於他之手的《草叢》。作品中,佔據畫面大部分面積的是一簇草叢,蒼翠且茂盛,透射出勃勃生機,畫的上部是淡黃色的天空,似夕陽西下時的餘暉,寧靜而自然。筆法細緻、工整,色調以深綠、翠綠和黃綠爲主,深淺變化,微妙動人。
到了16、17世紀,英國畫家認爲,水彩畫特別適合描繪本地的自然風光和民族風情,於是,水彩畫在英國得到了快速發展,真正成爲一個獨立的畫種。因此,英國常被稱爲:“水彩畫的故鄉”。早期,英國的水彩畫特點是由其用途決定的,當時,英國海外殖民擴張活動活躍,水彩畫以其自身優勢,成爲繪製地形圖的首選方式。那時,水彩畫多以鋼筆勾勒,再輔以淡色渲染來表現空間層次及光感。英國水彩畫名家輩出,威廉·透納(William Turner,1775-1851)就是其中極爲傑出和高明的一位,一生畫了數千張水彩畫,他運用水彩顏料亮麗透明的特性,充分融合水分,創作了曉霧迷漫的的英倫海峽,金光燦燦的威尼斯風光等作品,給後世留下很多美麗的藝術形象。那時的人們由衷讚歎:“從未有人如此出色地表現‘光’和光色交融色彩斑斕的大千世界”。
被英國喚醒的歐洲水彩畫壇也開始呈現出生機勃勃的局面,之後,水彩畫又由歐洲擴展到美洲和亞洲大陸,在世界畫壇上顯出一派“星星之火可以燎原”的聲勢。隨着科技的進步,新的繪畫材料出現,凡能用水稀釋作畫的材料,如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆,都被運用到了水彩領域,水彩畫變得更加豐富絢麗。
19世紀末20世紀初,水彩畫傳入我國,迄今已有百餘年曆史。水彩畫首先在江南水鄉落戶,因此,江蘇在我國素有“水彩畫之鄉”的美稱。水彩畫因與我國的傳統水墨畫有頗多相似之處,很快被我國的畫家和書畫愛好者接受。經過幾代中國水彩畫家的不懈努力,水彩畫在我國已逐漸成爲獨具特色的藝術門類。目前,我國水彩畫畫家數量龐大,各地區的藝術學術團體不斷涌現,作品的民族特色鮮明,藝術風格多樣,水彩畫已從一個點綴性的小畫種逐漸發展成了可與油畫、國畫媲美的畫種。
“能將忙事成閒事,不薄國畫愛水彩”(啓功語)。水彩畫在中國曆經百年風雨,已經到了厚積薄發的階段。隨着國內藝術品拍賣市場的日趨完善,水彩畫的價值也逐漸被市場發現和接受,成爲繼國畫、油畫後的新寵。(劉瑩瑩)
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