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幾乎每個人在學生時代,都曾用水彩畫筆涂抹出人生中最初的畫卷。然而,這一種令普羅大眾感覺無比親切的畫種,卻因『雕蟲小技』而在國內的藝術市場上備受冷落。今夏,上海泓盛拍賣公司推出『中國水彩經典遺珍專場』,將中國第一批水彩畫大師張眉孫、李詠森、潘思同及雷雨等人的共計520件作品打包拍賣。雖然在業內收獲如潮好評,但拍賣師1800萬起拍後便無人回應,單件均價僅為3.46萬人民幣的『博物館級藏品』最終遭遇流拍。而幾乎是在同時,一幅疑點重重、據說出自徐悲鴻之手的油畫《九方皋》卻拍出了8900萬元的天價。冷熱兩極鮮明的對比,不免使人深思。
同樣是『大師』之作,為何國畫、油畫能拍到上百萬、上千萬,水彩畫『大師』的名字卻不為人所知,幾萬塊錢『地板價』也無人捧場?中國水彩畫的價值是否被嚴重低估了?原因為何?今天,我們請到三位不同領域的專家,從他們各自的角度談談對這個問題的看法。
華藝廊總經理張向東:
水彩靜物也能畫出世界級大師
以畫種論優劣,這本身是站不住腳的。衡量一件藝術作品唯一的標准,是它畫得好不好,在創作上是不是有價值。你不能說它是油畫就應該貴一些,水彩畫就價值小一些。藝術品的價值不能由它采用什麼手段、使用什麼材料,更不是它的尺幅大小決定的,這應該是一個基本的常識。
水彩並不是注定沒有太大作為的小畫種。水彩靜物也能畫出世界級的大師。比如說我們廣州的王肇民。他創造出一種獨特的藝術語言,用他的話來說就是『人當物畫,物當人畫』。王肇民筆下的靜物,在真實和富有力量的基礎上,具有了某種崇高感——看他的作品,你會被那些簡簡單單的苹果、花朵所深深打動。王肇民以他的舉重若輕證明了一件事:傑出的繪畫作品,與畫種及題材都是沒有關系的。
雖然王肇民所取得的藝術成就,和任何一位世界級的藝術大師相比都毫不遜色。但直到今天,在藝術市場上,他仍舊被嚴重忽略。據我所知,他的市場價位,目前從二十幾萬,到一百幾十萬皆有成交。雖然在國內的水彩畫市場,這已經是比較高的價格了,但如果是和國外同等重量級的水彩大師做對比,甚至是和國內油畫、國畫領域拍到上千萬的『大師們』做對比都不難看出,王肇民現在的身價遠遠不能反映出他真實的藝術價值。
我們可以將王肇民的境遇看作一個風向標,它可以反映出中國水彩畫是如何處在一個被忽視的狀態。
西洋藝術進入中國的時間並不長,中國相關的美術教育,包括公眾對藝術的基本了解是比較欠缺的。這一定程度上造成了對水彩畫的諸多誤解和偏見。而且,市場的反應經常是遲滯的。古今中外,曾經有許多非常傑出的藝術家,都是在過世多年之後纔被承認。因為各種各樣的原因,現在很多在市場上有很好的價格表現的作品,未必和它的價值相協調,反之亦然。但我相信總有一天,歷史會給予真正的大師以應有的評價。
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