據國家電影專資辦的最新統計，2021年春節檔（2月11日至17日）全國城市影院票房為78.39億元，春節黃金周內吸引1.6億人次觀眾走進影院，雙雙刷新中國電影春節檔紀錄。火爆的市場表現，顯示中國電影有足夠的應變能力和內生動力。

　　今年春節檔，優質內容聚合式投放，營銷手段創新靈活，在預售階段就先聲奪人。《你好，李煥英》《唐人街探案3》《刺殺小說家》《侍神令》《人潮洶湧》《新神榜：哪吒重生》《熊出沒·狂野大陸》7部影片爭奪票房“主賽道”。春節檔的火爆證明，電影作為文化創意產業必然是內容為王、質量為王、口碑為王。

　　類型創新 矩陣分布

　　滿足分眾需求

　　今年春節檔影片基本以喜劇為主。《你好，李煥英》《唐人街探案3》《人潮洶湧》等都帶有一定的喜劇元素，但並未止於對喜劇類型的單向開掘，而是主動融合懸疑、荒誕、奇幻、動作多種元素，避免了同質化傾向。

　　比如，《你好，李煥英》以喜劇元素為主打，卻將“親情”尤其是認識母親、理解母親、感恩母親的“深情”作為影片的核心議題，通過“穿越”的敘事手法講述母親年輕時的夢想，引發關於親情的情感共鳴。《唐人街探案3》通過“喜劇+懸疑”的類型組合方式講述神探的較量，兩種類型的融合降低了懸疑推理類型片的觀影門檻，吸引很多觀眾。

　　如果說上述喜劇影片契合“合家歡”的觀影氛圍，受眾群體涵蓋了全年齡段，那麼《刺殺小說家》《新神榜：哪吒重生》《侍神令》等影片則著重滿足了青年群體的觀影訴求。

　　《刺殺小說家》是一個值得重點討論的文本。影片延續了路陽導演寫實動作的類型風格，並融入奇幻元素，講述了現實世界與小說家建構的小說世界，兩個平行時空相互交織的冒險故事。片中兩個敘述層次的交叉並行、不斷轉化，使觀眾穿行於虛實之間，獲得了全新的觀影體驗，具有很強的創新探索意義。《新神榜：哪吒重生》也是一部具有創新意識的影片。它從中國傳統故事中汲取靈感，融入青年文化，架構一個本土與異質元素共存的奇幻世界。雖然不同文化元素的雜糅讓影片的敘事深度有所消減，但其以符合當下青年審美的藝術表達詮釋中國古典神話的創作手法，獲得大量青年觀眾的喜愛。

　　電影市場的發展，離不開對少兒觀眾的培育。作為春節檔唯一主要面向少兒觀眾群體的影片，《熊出沒·狂野大陸》在延續前作人設、風格和世界觀的基礎上，融入具有思辨色彩的科幻元素，有效拓寬了影片受眾，也擺脫了“低幼化”標簽，具備寓教於樂的功效。

　　視效強大 品牌營銷

　　彰顯工業水平

　　在關於今年春節檔的評價中，“宇宙”一詞被頻繁提及，反映了一種新的創制傾向。電影“宇宙”的提法，最早被用於形容由漫威基於共同的元素、架構、角色制作的一系列電影組成的架空世界和共同世界，意指劇情宏大、網狀敘事，以及成熟精細的電影工業體系。“宇宙”被頻繁用於描述國產片，意味著中國電影愈加關注提昇工業水平和品牌價值。

　　這至少具備兩個基礎條件：一、強大的視效技術為“宇宙”的想象和視覺呈現提供支橕；二、成熟的營銷策略為“宇宙”的持續性搭建創造品牌價值。春節檔部分影片在二者上均有突破。

　　就視效技術而言，《新神榜：哪吒重生》《侍神令》《刺殺小說家》3部影片的特效制作，以及達到的電影工業化新水准值得重點關注。作為追光動畫出品的第五部作品，《新神榜：哪吒重生》在制作水准和難度上有推動國漫“追光”的意味。影片中具有特效元素的鏡頭數達1838個，每個特效鏡頭都由高達幾十層的元素構成，如片中的“鬧海”情節不僅需要根據不同鏡頭搭建海水的流體模型，還需要將海水的規模、質感與不同場景燈光渲染物體有機融合，以最大程度貼近真實效果，創造震撼的視聽體驗。

　　數字角色是電影視效難度最大的技術之一。《侍神令》共打造了702個數字角色，數量甚至超過了《阿麗塔：戰斗天使》《奇幻森林》等外國視效大片。《刺殺小說家》百分百起用本土視效團隊，耗時兩年半創下華語電影視效技術的3個“第一次”，第一次將虛擬拍攝、動作捕捉、實拍、計算機動畫等多項技術整合在一起，第一次創造“類人生物”的計算機動畫角色，第一次解決世界級的視效難題。這種突破，不僅彰顯中國電影創制的“工匠精神”，也有效推動中國電影視效由單純的模仿、搬運向完全實現自主創新的目標邁進。更重要的是，上述影片的“東方美學”精神及其視聽呈現獲得了本土觀眾的認同。

　　營銷策略方面，《唐人街探案3》《熊出沒·狂野大陸》等影片通過自身IP持續衍生出電影系列進而形成電影品牌的營銷策略，也值得借鑒。《熊出沒·狂野大陸》憑借前作的影響力上映首日便打破了春節檔動畫類型的票房紀錄，《唐人街探案3》的品牌影響力形成市場虹吸效應，其票房近乎春節檔的一半。競爭日趨激烈的春節檔和中國電影市場，需要更多電影系列化和品牌化的嘗試，更多元優質的原創作品，纔能有效抵御市場風險。

　　設置話題 共情共鳴

　　產生“化學反應”

　　電影的內容質量、制作水准和營銷策略，對於吸引觀眾至關重要，但僅有這些還不夠。中國電影市場不乏以“共情度”戰勝“商業大片”的案例，《你好，李煥英》的市場逆襲再度證明，對於春節檔這樣彌漫著“團圓”“喜慶”“合家歡”氛圍的檔期，情感訴求和傾向對於觀眾的選擇發揮著很大作用。唯有通過情感的連接，盡可能滿足觀眾的情感心理訴求，讓觀眾與影片產生最大層面的“共情度”，纔可能實現票房突圍。

　　作為賈玲導演的處女作，《你好，李煥英》之所以受到廣泛歡迎，主要原因在於“親情”的核心議題與節日氛圍、就地過年的情感訴求產生了“化學反應”。片中，賈玲懷念母親的真情流露，滿足了觀眾對家鄉、對親人的思念之情，進而產生了共情、共鳴與共振，形成了很強的話題性。

　　作為一個不斷變化發展的新興電影市場，迄今為止，中國電影市場上獲得高票房的影片大都具有兩個重要因素：話題性和共情度。唯有在保證影片水准的基礎上，主動設置“議題”，千方百計擴展話題，以創作者的真心、真情換取觀眾的真心、真情，影片纔可能獲得更長的市場生命力，實現社會效應與經濟效益、社會價值與經濟價值的統一。

　　總的來看，春節檔影片在類型、工業、美學表達上均有提昇和突破，彰顯中國電影市場強大的韌勁和活力。春節期間電影市場的火爆狀況還在持續，或將進一步推動“後春節檔”從願景成為現實，形成電影作為文化創意產業應有的“長尾效應”，進一步提振和擴容電影市場。

　　需要注意的是，此次春節檔的聚合式投放並非常態，繼續深化供給側改革，科學規范檔期秩序，加大優質內容投入，從變量中尋找常量尤其是增量，有效拓展春節檔的生成配方和發展空間，纔能讓更多觀眾看電影從“過年”變為“過日子”，推動春節檔由“現象級”走向“常態化”。這是需要不斷深入研究和思考的課題。